Consumo, territorio y descarte son las tres palabras con que la pintora Gabriela Ayala define su propuesta artística, para su muestra Teología de la escoria, expuesta en el Museo de Artes Visuales “Victor P. Roverano” de Quilmes.
Me llamó la atención esta excelente muestra por la agudeza y sensibilidad de la mirada, que pone la artista en la realidad más cruda de estos tiempos: los desechos del capitalismo.
La basura, ese descarte diario que juntamos en una bolsa y arrojamos al contenedor de basura tapándonos la nariz, y no queriendo imaginar los desechos acumulados en basurales a cielo abierto.
Solo pensar la acción multiplicada por miles de personas haciendo lo mismo a diario, provoca espanto.
Pero Gabriela Ayala se anima, no sólo a mirar esta realidad, sino que la elabora en cuadros de gran formato y nos pone en evidencia la situación. Ella tiene las herramientas de la pintura, con pinceladas dúctiles y certeras, registra lo visible y el sentido de lo que traspasa la materia.
No se queda con lo fotográfico de la escena, logra poner densidad en la obra, calidad plástica que marca sello, estilo.
Ella nos muestra los despojos de un sistema que se cae a pedazos y se lleva puestos a sectores de la población que ya no saben cómo subsistir. Personas que alguna vez fueron “alguien”, y hoy son “algo” entre los restos de la basura.
Actualmente y hasta el 29 de agosto puede visitarse esta muestra, que es una de las cinco que se exhiben en simultáneo en el museo. Tengo la suerte de formar parte de una de ellas, convocada por la “Asociación Argentina de Escultores”, de la cual soy socia. Esto me permitió conocer a Gaby en la inauguración, con quien encontré coincidencias en la postura artística, en el qué hacer y para qué, en el qué y dónde se muestra lo que hacemos. Por eso coincidimos, en que el espacio estatal del museo municipal de Quilmes, es el lugar indicado para exponer estas propuestas, porque se propicia la reflexión sobre la memoria, la cultura popular y la construcción colectiva, así como las que plasman las luchas por verdad y justicia.
Es importante destacar que desde 1944, el museo cumple una importante labor educativa y se promueve como una extensión cultural de la Escuela de arte “Carlos Morel”, de la cual egresan destacados artistas, a los cuales se les abre las puertas para mostrar sus producciones.
Teología de la escoria, es un concepto que desde lo artístico, reflexiona sobre lo descartable del sistema, y de algún modo procura involucrarnos con esta realidad para ir directo a la acción. Gabriela la enfrenta y da respuesta: transmuta el dolor en belleza. En sus obras hay objetos abandonados como en “Apache”, o lo que queda de la vieja camioneta de campo, con toda una memoria impregnada del ser que la habitó.
El “Estrella Americana”, un barco atascado en la arena en lo que fue la orilla de un río seco, nos habla de la envergadura de una gesta, de luchas , de glorias y tantas cosas más…
Conmovedora imagen de la obra “Fénix” donde una diminuta planta crece entre los desechos, y aún desde la escoria, una vez más, la vida se abre camino a pesar de todo.
Gabriela Ayala estudio en la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel” y en la Facultad de Artes de La Plata. Se perfeccionó en los talleres de Gabriel Sainz, Ariel Gulluni y Eduardo Faradje. Ha expuesto en salones nacionales y provinciales, donde obtuvo premios y menciones. Sus intereses cruzan el lenguaje visual y el lenguaje literario como espacios de producción de imágenes, construcción de sentido, exploración e investigación.
Contacto: https://www.instagram.com/gaby_elias_ayala
El Museo Victor Roverano, queda en Rivadavia y Pringles, Quilmes centro.
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