“Hay Que Sumarse A La Incomodidad De La Chispa Para Que El Fuego Siga Existiendo”

por | Sep 11, 2026

Entrevistamos a Héctor Alvarellos, dramaturgo y director de “Encadenados o el error de los efímeros”, nuevo espectáculo del Grupo de Teatro Callejero "La Runfla” sobre el mito de Prometeo

Es fácil encarar una conversa con Héctor, nos conocemos desde hace 35 años cuando junto con Gabriela Alonso llegan al barrio, fundan el Grupo de Teatro Callejero “La Runfla”, el Centro Cultural La Casita de la Selva y deciden tomar como territorio de acción cultural el Parque Avellaneda, abriendo La Casona -entonces en estado de abandono- y participando de la creación de la Mesa de Trabajo y Consenso que gestiona el parque en una casi inédita experiencia de cogobierno con participación vecinal. Compartimos caminos cada uno en su rol, miramos y deseamos un mundo más justo desde sitios parecidos. Héctor es -ante todo- un artista popular y un tipo de acción en su justa palabra: desea, crea, propone, arma grupos de trabajo, conduce y pone el cuerpo a los obstáculos de la producción, es decir un “teatrero de Ley”.

Tiene su escritorio en el entrepiso de La Casita con una ventana que da a la escalera de ese mítico patio, desde donde tiene vista panorámica del mundo que han creado con su troupe. Me recibe asomado, nos abrazamos y se sienta en su trono rodeado de afiches de las obras, aniversarios y premios, títeres, pilas de obras de teatro, utilería, esculturas de María Claudia Martínez y adornos, todos trofeos de un artista transhumante. Me siento frente a él y apenas charlando me dispara con una frase de Mayakovski, el poeta ruso: “Los verdaderos comunistas son los que queman los puentes de la retirada”. Un mazazo, justo que venía mascullando que no me iba a jubilar nunca…

El motivo de la entrevista es hablar sobre “Encadenados o el error de los efímeros”, el espectáculo de Teatro Callejero que el Grupo “La Runfla” estrena el sábado 26 de septiembre a las 21 hs. en el Parque Avellaneda, justo en coincidencia con sus 35 años de existencia, pero también aprovechamos la oportunidad, para consultarle como la va llevando La Casita de la Selva en estos tiempos difíciles y así se dio la cosa…

Pensar en la historia de Prometeo y en el fuego ya de por sí es muy estimulante. Contanos con qué se van a encontrar los espectadores. 

Se van a encontrar con un Prometeo intervenido por mí, como con casi todos los clásicos que abordé. ¡Ya nos fuimos a los griegos! Cada vez vamos más para atrás, venimos de hacer el anterior espectáculo sobre la alegoría de “la caverna” y ahora caímos en Esquilo aunque no se sabe si fue de él… ya en esa época estaba dudosa la autoría. Partí de una idea que me tiró Gabriela, un poema sobre Prometeo, me pega y una vez más me aparecen los griegos. ¿Y por qué esto de los clásicos? ¿Por qué Shakespeare? Porque se repite y se repite, y es una problemática humana, que es lo que nos queda de humanos…

La lucha por el poder…

Claro… La Runfla habló siempre de eso, del poder. Me parece que acá, contrariamente a la época en que hicimos “Fragmentos de oscuridad”, que era más nihilista, porque hablábamos de los ciegos, no sabíamos dónde ir porque estábamos ciegos… Porque hace rato que empezó esto, y sobre todo acá en la ciudad, ¿no?

Estamos como en un colmo ahora. Bueno, esperemos que este sea ahora el colmo y que no haya un colmo sobre el colmo.

Claro, entonces, esta vez me pregunté ¿hay alguna luz, algo que quede como para agarrarse, algo para decir? Nosotros, te imaginas en 35 años, hemos dicho todo. Primero el placer era haber dicho lo que nos gustó, haber hecho el teatro que quisimos, haber luchado contra un montón de prohibiciones de Espacio Público, haber hecho una escuela. Todo lo que La Runfla pudo hacer en este enclave cultural que somos en esta zona. 

Ahora -en este caso- me parece que hay un lugar donde buscar vencer al nihilismo que nos imponen desde el poder. Porque creo que este estado de desazón, esta falta de movilización de la gente en cuanto a las protestas, porque no se cree, porque todo se ve desde los medios, creo que el volante, esto que hablábamos recién del “soporte papel”, tiene trascendencia. La presencia del tipo en la calle tiene trascendencia. Fijate que aparecieron estos brujos ahora, y hacen una movilización y lo toman todas las redes. Esto es lo que estoy impulsando.

¿Qué representan los Gandalf, cuál es el signo, el bien contra el mal? Estamos en una lucha básica…

Básica, y Prometeo es el desobediente, el que dijo y cuestionó al poder, siendo que él era uno de los que había ayudado a Zeus a que tome su asiento, luchando contra Cronos, el padre. Y es hijo de esta cosa mitológica, ¿no? Prometeo es primo de Zeus, pero luego se le opone, simplemente le da el fuego a los efímeros, a los humanos. Y al darle el fuego les da poder, inteligencia, sabiduría y la posibilidad de evolucionar. Frente a esto, sabemos del enojo de Zeus por haber entregado a los mortales tal beneficio, y ahí lo vienen a visitar, porque yo -igual que Esquilo- no tomo lo tradicional, la tortura era que venía el águila, le comía el hígado y al otro día le volvía a crecer y a la otra noche volvía el águila. Eso no es importante, parte de un hecho de tortura, en todo caso, es simbólico. La verdadera tortura de Prometeo es todos los que vienen a rescatarlo. ¿Y qué les pregunta? “¿Qué me venís a decir?” Y vienen los amigos, el mismo que lo clava arriba de la montaña, anclado para que sufra el calor, el frío, todo, es ni más ni menos que un herrero, el dios de los metales que era amigo de él. O sea, todos los que vienen eran dioses o titanes amigos. Hasta que se encuentra con “la efímera”, que es de la que Zeus se enamora, y la mujer de Zeus le tira un tábano para que le rompa la cabeza eternamente. Y aparece el poder machista, del tipo que manda sobre la mujer y quiere poseerla, y la mujer que huye, perseguida por el tábano. Esto es parte de la narrativa, y no vamos a decir el final, obviamente.  

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¡No, muy bien! ¿Cuál sería “el fuego” hoy? 

El fuego es el que existió siempre y que existirá en la medida que el ser humano siga haciéndolo. Cuando él entrega el fuego… ¿Cuál es la visión mía sobre Prometeo? Aparecen “Las Moiras” que no están en el original, que son las que ejercen el destino del hombre, que sacan el rollo, el hilo de la vida y las que lo cortan, son 3 las Moiras. La parca, digamos, es la que dice hasta dónde va.

Y hasta las mismas Moiras están condicionadas al destino de cada uno. Y ellas lo eligen, pero lo dejan hacer. ¿Qué nos queda a nosotros de ese fuego? Nosotros, vos, yo, la gente que queremos un mundo mejor. Entonces, el fuego es “esa chispa”, es el pibe que estuvo peleando para que le pongan una cisterna en la Escuela del Tambo, porque el Tambo hace un año que no tiene agua. Y fueron, levantáronse, enfadados, fueron a ver a los funcionarios, dijeron: “¡Loco, vengan a arreglar esto porque les corresponde a ustedes…!”  Y fueron a arreglarlo. Entonces, algo pasó, esa es la chispa a la que apostamos, esa es la visión del Prometeo de hoy.

En Liniers, Jorge Macri, se apropió de un pedazo de Poli Santojanni en sociedad con un señor de Vicente López (donde fue intendente) para hacer canchas privadas de Pádel. Y -parafraseándote- las chispas de los vecinos lo frenaron…

Sí, creo que esas son las chispas a las que apuesta nuestra versión. ¿Viste que han avanzado los shows de fuegos? En el parque hay un grupo que hace fuego que son justamente la mayoría egresados de la Escuela de Teatro de calle. ¿Qué es el fuego? Es la recreación del origen. Nos peleamos hasta como en el origen… “El bien y el mal”. Lo que pasa es que, como siempre, el enemigo que está más del lado del mal no tiene escrúpulos y el bueno, sí. 

Los escrúpulos son imposibles de soslayar y el enemigo al no tenerlos lo usa como un arma.

Claro, sí, como un arma. Lo es.

¿El campo popular está en un estado de indefensión a partir de sus propios escrúpulos?

Sí, sí. El campo popular tiene, como todo, la gente que no le interesa la chispa, que quiere llegar por la misma vía que la que está combatiendo, pero más cómoda. La chispa es incómoda porque produce el fuego y el fuego hay que manejarlo. 

 “La Chispa es incómoda” es el título de la nota.

¿Sí? Claro. Está bien. Pero estamos en eso, hay que sumarse a la incomodidad de la chispa para que el fuego siga existiendo.

Ese también es un buen título.

¡Es un buen título ese! (risas) Ese es más lindo todavía. Cierra más.

…………………………

“La Casita de la Selva”

Cambiando de tema, cómo está el presente de La Casita de La Selva

Atacado una vez más por Zeus (risas) para hacer una analogía. Aunque ponerle Zeus sería demasiado.

Una especie de “gerente de Zeus”.

Claro, es un gerente, ni siquiera es un enviado ¡es un esbirro! Si elegimos uno de los personajes, claro.

Un burócrata mediocre.

Nunca tuvimos tanta mediocridad en el poder. Ni siquiera llega, es menos que la mediocridad. 

La estrategia de meter imbéciles a destruir…

Los imbéciles destruyen. Un imbécil bueno también te puede destruir, pero su orientación es creer, vos a lo mejor lo podés corregir o ayudar.

No son gente muy preparada y llegaron a lugares de un poder enorme, de manejar muchísimo dinero y creerse que pueden decidir vida y muerte de cualquier persona.

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No manejan ellos, son esbirros, meros cumplidores de órdenes, son la máscara. Fijate este tipo que agarraron en Bolivia llorando “¡no le digan nada a mis hijos!”. ¿Cómo? ¿No era el superpoderoso? Un ejército de bots tenía ahí, escondido. 

Vivía bardeando y humillando a todo el mundo…

Y la “gente buena” se queda tan anonadada. ¿Viste? Como si vos vas caminando en un jardín y aparece uno y te da una trompada. Le han pegado a la gente una trompada en el medio de la jeta y ahora está buscando, a ver dónde están las estrellitas que se diluyan para empezar a ver de nuevo… Bueno, estamos ahí… he pedido una reunión con Nora Golías, gerenta operativa de Promoción Sociocultural del Ministerio de Cultura, pero no han confirmado fecha.

Al haberse jubilado Gabriela Alonso -la coordinadora oficial- no pone responsable para La Casita. Nadie ocupa el cargo, ha dejado unas míseras horas de talleres, propusimos a Laurencia Alvarellos Alonso, que es la capacitada para eso, maneja medios y comunicación, tiene incluso un par de talleres acá muy exitosos y conoce toda la historia. Y esto no es una escuela que es donde habitan otros centros culturales, es un convenio hecho hace muchos años con el GCBA, donde nos fueron quitando de a pocos los talleres gratuitos, que tenían por objetivo hacer cultura. Y cultura es heredar, comprender, transmitir y ver qué pasa en ese territorio donde vos estás habitando. Por eso, los talleres que empezaron a estar acá tuvieron que ver con las necesidades propias del territorio. Fijate que siendo nosotros teatristas, el primer taller fue de ¡macramé!, que yo ni sabía qué quería decir la palabra, pero un día nos encontramos con 30 señoras haciendo macramé con la profesora Lidia Nakache y luego vinieron teatro y todo lo demás. En “Los domingos de los chicos” -que siguen existiendo en La Casita de la Selva- les digo a los padres que vienen con sus hijos, que fueron niños, que vinieron cuando abrimos, que “todo empezó cuando yo tenía los bigotes negros”. Ese tiempo transcurrido mantuvo hasta ahora una Casita de la Selva conectada con lo artístico, cultural y recreativo del barrio… pero desde el gobierno están machacando para que esto desaparezca, por lo menos -aparentemente- el apoyo.

No nos pasa a nosotros solamente. Creo que al Programa Cultural en Barrios no lo pueden tirar totalmente, lo van a dejar morir por inanición y la manera es pagando 84.000 pesos por 4 horas cátedra y una persona que tiene que viajar ya se le va en el bondi, entonces, ¿quién va a venir a ser de profesor? Aparte, los profesores acá son gente con excelente currículum…

La casita de la selva es un espacio que enseña a encender la chispa. Quizás no quieren estos lugares…

Estamos ahora frente a esta realidad y el problema es subsistir. Para sostener la parte edilicia nosotros teníamos PROTEATRO a partir de la sala “Carlos Trigo”, que hacemos teatro, música y eso ayudaba a mantener todos los costos y con la gente que trabajaba asalariada del gobierno, nos arreglábamos. Al quitar esto y los subsidios que se caen… Entonces también empezamos una etapa nueva, un poco a ver si pueden nuestros jóvenes, tomar esta realidad nueva y poder salir a la comunidad -con una comunidad devastada- porque no es como cuando empezamos, si bien estábamos en el menemato, había una guita circulante, hoy no la hay, la gente no tiene plata para nada muchos ni para comer. Pero hemos salido igual, con mucho esfuerzo, para aquellos que por ahí todavía lo pueden hacer, con talleres arancelados de bajo costo. O sea, de a poquito.

Nosotros tenemos un proyecto conjunto con el Parque Avellaneda y nunca medimos cuáles eran los ingresos, sino la actividad que hacíamos. Eso, técnicamente, puede ser un error, pero fue lo que nos permitió crecer en el territorio.

¿Cómo ves a la nueva generación para tomar la posta?

Por un lado, con otra cabeza, que me parece que es la única manera, no se puede repetir exactamente algo que fue en otro contexto. Por lo tanto, algunas visiones de la gente joven, uno las ve como viejo y le parece que no van a funcionar, pero hay que dejar que funcionen, porque hay nuevas instancias, nuevas formas de comunicar.

Creo que lo que fusiona pasado y presente son los niños, porque nos están quitando desde el gobierno todos los talleres infantiles y nosotros estamos queriéndolos rescatar. ¿Por qué? Porque el niño -lo percibo yo los domingos cuando hago “el señor anfitrión”, el presentador de los espectáculos- no ha cambiado en su esencia. Ahí está “la chispa” también. Cuando les digo cualquier cosa, la respuesta es la misma que cuando empecé haciendo ese trabajo como actor hace 50 años. La respuesta primaria del niño es la misma. 

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Hay acá un espectáculo de títeres de Patricia Bonta que es una maravilla. Es para chicos muy pequeños y algunos padres agradecen el silencio que se produce, pero que tiene unos tiempos que hasta yo mismo me pongo nervioso, digo “¡ay, esto es un tiempo muerto!”. ¡Y no! Ese niño ha entrado en esa magia que tiene el arte solamente y queda prendado por el cuento. Y ahí es donde uno encuentra el fundamento del arte…

Y tenemos resultados maravillosos y casos terribles que vienen a La Casita, que antes no pasaban. Porque también pasa eso. La realidad de hoy nos presenta cosas que decís “¿Eso está pasando en el hogar de alguien?”

¿A qué te referís?

A cosas que pasan con la violencia, manejos, falta de escucha, pérdidas… Esa violencia manifestada de diferentes formas que no es siempre física. Vemos cómo a veces los chicos, son abandonados de alguna manera por los padres, aunque vivan en el mismo lugar. 

No todos, por supuesto. Acá viene un “target”, por decirlo así, que ya conoce, pero también hay gente nueva que se acerca, que presenta problemáticas y le cuesta entender qué pasa en este lugar. Tienen que pasar unos cuantos días, porque primero no entra, se queda esperando en la puerta al chico del taller que se está dando. Y “debe ser porque quieren fumar” y nosotros acá no lo dejamos fumar. No, no, no, no… están en la puerta. Hasta que entran, después se quedan contra la pared, hasta que se dan cuenta de que pueden sentarse en la sala de espera, y ahí tienen un libro para leer o algo para ver pegado en la pared. Entran y alguien les habla. ¿Y de qué me habla? También lo que uno habla tiene un discurso casi equivocado, porque si esta persona no habla “así”. Alguno tiene que ajustar ese discurso como la realidad a la pregunta. Entonces: ¡hay que poner la oreja más que la palabra! Es momento de poner la oreja. 

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EL NUEVO ESTRENO DEL GRUPO DE TEATRO CALLEJERO “LA RUNFLA” 

“Encadenados o El error de los efímeros”

Una obra de Héctor Alvarelllos sobre Prometeo encadenado de Esquilo

Preestreno Sábado 19 de septiembre 21 hs.

Estrena el Sabado 26 de septiembre 21 hs

Continúa los Sábados de Octubre y Noviembre 21 hs.

En el Parque Avellaneda – Directorio y Lacarra. 

La obra inicia en el mástil central) CABA 

Síntesis Argumental

Al entregar el fuego tan necesario a los mortales, Prometeo nos dio la lección más fructífera sobre lo que significa la valentía de pensar por cuenta propia   desobedeciendo a las autoridades frente a las leyes injustas.

Una vez más en Parque Avellaneda, en ese espacio lleno de teatro callejero, donde venimos realizando la mayoría de nuestros espectáculos hace 35 años, nos volvemos a sumergir en su territorio para contar esta nueva historia. En esta oportunidad la propuesta nos acerca a la génesis del teatro griego con sus mitos que vuelven permanentemente a ocupar algún lugar de nuestra propia historia. Ella nos lleva al mito de Prometeo, quien le dio el fuego a los hombres, símbolo de la sabiduría, la ciencia y las artes. A través de su historia tortuosa en donde ZEUS, al que ayudó a ocupar su trono, hoy lo tortura por su hecho tan irresponsable de entregarle a los mortales la luz del conocimiento.

Prometeo nos mostró el significado de la valentía y el pensar por cuenta propia desobedeciendo a las autoridades frente a las leyes injustas.

Pero qué hemos hecho los efímeros con ese conocimiento a lo largo de nuestra historia, nos preguntamos ante un mundo tan distópico.  

¿Qué nos respondería hoy el mismísimo Prometeo?

Ficha técnica 

Elenco orden de aparición:

  • MANUELA VÁZQUEZ:  servidora de escena, Coro Oceánides 2, IO  2 efímera hija de Inaco.
  • JAVIER GIMÉNEZ:  Prometeo hijo de la diosa Temis.
  • CAMILA BERGUIER: Violencia criado de Zeus, Coro Oceánides 3, Láquesis (Moira).
  • FERNANDO DANIEL D’AMICO: Fuerza criado de Zeus, Corifeo.
  • MAURO RUBEN CANTISANI: Hefesto herrero dios del fuego, Océano divinidad, Hermes mensajero de Zeus
  • PAINE VALENTE: Coro Oceánides 1, Cloto (Moira) IO, 3 efímera hija de Inaco.
  • AYLEN SOL PUCCIO: Coro Oceánidas 4, Atropo (Moira), IO  1 efímera hija de Inaco.
  • Música original: LUCIANO CAMPODONICO 
  • Voz de coro, operación técnica y maquillaje: ANDREA JUDITH BATAGLIA
  • Diseño y realización de vestuario: STELLA ROCHA
  • Diseño y realización de máscaras: ALFREDO IRIARTE (Colaboración Grupo T.C. La Runfla)
  • Diseño de programa, flyer y redes: LAURENCIA ALVARELLOS ALONSO.
  • Fotografía: MAXIMILIANO ALVAREZ
  • Prensa & comunicación: DANIEL FRANCO.
  • Instructora en técnicas de swing con antorchas:  MARIELA LUCERO
  • Realización de bastones de fuego y performance: EDUARDO MOLA
  • Asesoramiento Coreográfico: ANA GONZALEZ SELIGRA
  • Escenografía, utilería mayor y menor, asistencia artístico-técnica: NICOLAS TRAMONTINA
  • Dirección y Puesta en Escena: HÉCTOR ALVARELLOS

https://www.instagram.com/larunfla_teatro

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